El encanto de lo prohibido. Ni los dioses griegos se pueden resistir ante él.  Sobre todo Zeus, dios del trueno, conocido por sus numerosas aventuras en las que se apoderaba de sus delicadas amantes.

Una de las doncellas que apasionaron a Zeus fue Danae.

Según se relata en la Metamorfosis de Ovidio (IV, 611-613), Danae era hija de Acrisio, rey de Argos y de la ninfa Eurídice. El rey supo por un oráculo que su nieto lo mataría, por lo que decidió encerrar a su única hija en una torre de bronce con el fin de que no llegase a conocer a ningún hombre.

Pero Zeus se percató de los encantos de la princesa y decidió poseerla. Para ello se metamorfeó en lluvia de oro y entró en la torre en donde se encontraba Danae, quien tendría a Perseo como hijo, fruto de su relación con el dios del trueno.

Durante más de 500 años, artistas pertenecientes a varias épocas han resaltado a Danae, ubicándola como representación de la poética sensual del erotismo puro. Por algo los griegos llamaron como Dánae a este personaje, nombre que significa 'sediento' en griego.

1527: Renancimiento
Más sensual no puede verse. Es la intención de Jan Gossaert (Mabuse), artista flamenco cuya evolución artística se da coetáneamente al desarrollo del Renacimiento en Italia, que da protagonismo no solo a la doncella, sino tambien al espacio.

Mabuse muestra los elementos principales de la arquitectura de la época con fértil imaginacíon.

En este cuadro de 1527, podemos ver cómo se viste a la joven princesa con un manto azul, tal y como se hace con la Virgen, ya que el azul será el color que simbolice la divinidad que la rodea, de la misma manera que se la sitúa en un recinto cerrado (hortus conclusus), símbolo de su previa virginidad.

Asimismo, la lluvia dorada se asemeja a los rayos del sol, como representación pictórica del Espíritu Santo en algunos cuadros de la Anunciación, elementos todos que al lado de la expresión dulce de Danae, nos recuerdan, salvo por el seno desnudo y el sutil ademán de levantar la túnica para que entre Zeus entre sus piernas levemente abiertas, a cualquier escena de la Anunciación de María.

1530: Descubriendo la doncella
Federico II Gonzaga había encargado a Correggio una serie de ocho paneles dedicados a los amores de Júpiter (Zeus) para una sala del Palacio del Té denominada Sala de Ovidio.

Correggio nos presenta la escena en un interior, situando en la zona izquierda una ventana abierta a un paisaje, recostando a la joven en un lecho cubierto por elegantes y ricas sábanas blancas.

El ambiente, tanto por la belleza clásica de los desnudos, como por el tono sensual de Cupido que ayuda a levantar la sábana a Danae, se aleja bastante de la mística medieval de concepción virginal, ahondando en el erotismo de la acción desde el momento en el que lo que antes se representaba como una lluvia difusa que caía sobre todo el cuerpo de la princesa, ahora esa lluvia se centrará en sus genitales que el mismo Dios del amor ayudará a descubrir.

1907: La lluvia dorada
Que Gustav Klimt haya tomado un mito griego como tema fue algo muy inusual. Danae y Leda fueron las dos griegas que rompieron lo habitual en la temática del pintor vienés.

Klimt presenta a Danae apoderada por el sueño, aislada, sin ninguna referencia espacial, rodeada de elegantes y decorativas telas que enmarcan las curvas de su cuerpo.

La postura de Danae acentúa el erotismo y la sexualidad del momento de la seducción, recibiendo entre sus piernas, la lluvia de oro que permitirá que la doncella conciba de Perseo. Las formas redondeadas -características del modernismo- y el color dorado aumentan la sensualidad de la composición, convirtiendo Klimt el desnudo en un elemento decorativo, según algunos especialistas.

Como bien dijo Jean Michel  Palmier: "La sensualidad y lo erótico están presentes por doquier; pero aquellas mujeres semidesnudas, aquellos cuerpos dormidos, habían sido aceptados por la burguesía y la aristocracia vienesa".

2007: En Guayaquil
El referente más fresco que tuvo Fernando Falconí para realizar su versión de Danae, fue la obra de Correggio. Falconí trata de ironizar el personaje insertando a La Lechera de Nestlé como protagonista de su obra, de manera que encajaran las características del personaje publicitario con las  de Danae representada en la historia del Arte.

El pintor guayaquileño se concentra en detalles como la blancura de la piel de Danae, así como en las relaciones con los fluidos del cuerpo. La metáfora de la lluvia de oro la considera en un principio muy atractiva y relaciona la recolección de leche de La Lechera con la recolección del tan preciado semen de los dioses.

Falconí presentó a Danae como parte de sus prácticas suprematistas,  un juego de palabras que crea el pintor en relación a una de las pinturas emblemáticas del movimiento suprematista; el cuadrado blanco sobre blanco de Kasimir Malevich.

Sobre esta  práctica, no alude más que al trabajo de Malevich, ya que dentro del movimiento suprematista se establecen teorías que tenían que ver más bien con la reducción de los mecanismos formales y cromáticos de la pintura a unos cuantos elementos básicos. En este caso, Falconí hace una supremacía de la expresión erótica del mito griego, como lo hicieron alguna vez los suprematistas con sus propias expresiones alrededor de 1915.

A diferencia de los otros artistas, pinta la escena final del affaire. Danae está empapada en oro, de divinidad; de la manera más fértil de concebir.