Con verlo personalmente es muy fácil recordar la carrera de Orlando Bloom de forma instantánea.  Por un lado, porta el anillo que le regalaron durante la filmación de Lord of the Rings, y también lleva puesto en la muñeca el título de la nueva película Haven bordado en una banda verde, amarilla y colorada, que además nos ofrece como regalo.

“¿Cuánto pagarías por una de estas?”, bromea al entrar, demostrando su flamante puesto de productor. Sí. Aprovechando su nombre, Orlando Bloom se atreve por primera vez a producir una película como Haven, que lo separa del estilo de cine al que está acostumbrado, con una historia que demuestra que un paraíso a veces puede resultar un infierno. Y en ese sentido, la fama y Hollywood tienen mucho que ver con el tema, donde el éxito y los fracasos se entremezclan entre el reconocimiento o el olvido. “Toda moneda tiene dos caras”, nos comenta.

Pregunta: ¿Las muñequeras con la inscripción del título Haven fueron idea suya, como flamante productor de la película?
Respuesta: Ojalá pudiera llevarme crédito de esta idea, pero no fue idea mía.

P: Comparando su experiencia como actor, ¿disfrutó el nuevo papel de productor de cine?
R: Realmente disfruté el proceso creativo de formar parte de esta película, sí. Desde el principio, hablando con el autor para desarrollar mi personaje; o después, con la música, el póster o cualquier otro trabajo artístico. Todos colaboramos. Me conectó mucho más emocionalmente a mi trabajo.

P: ¿Quiere decir que va a seguir produciendo sus propias películas en el futuro?
R: Me encantaría. En cierta forma, me siento con suerte de haber hecho películas tan grandes siendo tan joven, pero cualquiera de mi edad que trabaja en ese tipo de cine, solo es ‘un pasajero’. ¿Se entiende qué quiero decir? Es como subirte a una montaña rusa y cuando te das cuenta, en verdad estás atrás de todo. Y en esta película por primera vez sentí que tenía control, era el conductor y lo disfruté. Me gustaría continuar haciéndolo aunque también voy a hacer otro tipo de cine.       

P: Más allá del drama de la película, ¿cómo ve los resultados después de haber protagonizado su primera cinta como productor?
R: Nos divertimos mucho, porque éramos como un grupo de chicos jugando en la arena. Tampoco tuvimos demasiado tiempo libre. Al menos yo no lo tuve. La primera noche de filmación, yo estaba en el teléfono con mi mánager diciéndole que tenía que filmar ocho escenas al día siguiente. Nunca antes había filmado tantas escenas en un mismo día. Yo siempre fui un enamorado del cine independiente y esta es una película que se filmó desde el corazón, porque realmente fue un esfuerzo familiar.

P: ¿Abrió una cuenta de banco en las islas Caimán?
R: (Riéndose) Dejé algunos dólares por ahí.

P: Habiendo filmado Haven y Piratas del Caribe en medio de una isla paradisiaca, ¿cuáles son las grandes diferencias con la forma de vida a la que está acostumbrado en Inglaterra?
R: La comida, el sol y el ritmo de vida. En Londres, el ritmo de vida es mucho más rápido. La vida tiene que ver con ir siempre para adelante, para pagar las cuentas. En el Caribe es todo muy diferente.

P: Sin querer contar demasiado sobre las sorpresas de la película, en la historia le arruinan la cara,  ¿no pudo evitarlo desde su papel de productor, para conservar su buena imagen con el público femenino?
R: Al contrario, yo quería perder un ojo, pero no me lo permitieron aunque era el productor. Y te digo la razón: no había demasiado tiempo. La maquilladora era excelente y terminó haciendo un trabajo increíble con mi cicatriz, muy efectiva, pero si además perdía un ojo iba a necesitar más tiempo de maquillaje.

P: ¿Reflexionó en lo que pasaría si tuviera que vivir algo así, con el rostro marcado de por vida?
R: Da terror. Los jóvenes o incluso los adultos le dan muy poco valor a la vida humana hoy en día. Y también te rompe el corazón que dos personas que se aman no lo logren al estilo Shakespeare, pero en la actualidad.

P: ¿Hollywood tiene que ver con ese tipo de isla, donde no todo es paradisiaco?
R: Hollywood es bastante similar, donde todo parece muy interesante y simbólico con esa parodia de ser hermoso por afuera, donde todos quieren vivir. Todos quieren convertirse en superestrella y una vez que vives así, te das cuenta de cómo te malcrían demasiado o muchos abusan de los recursos que te dan por el privilegio que se logra. Por eso digo no importa lo que sea, siempre hay dos caras en una moneda.

P: Habiendo vivido tantos éxitos, ¿le teme al fracaso?
R: La verdad es que hay mucho por aprender con el fracaso. En la escuela de drama me caí de espaldas muchísimas veces y ahí es donde aprendí mis lecciones. Y quiero seguir haciéndolo. Por eso no quiero temerle al fracaso porque sino estaría perdiendo el sentido de lo que soy realmente. También agradezco que no haya tenido mucho para decir [en mis primeras películas] porque seguramente lo hubiera arruinado todo.

P: ¿Calidad y éxito van de la mano?
R: Pasa con una película o cualquier obra de arte. Si te fijas en Van Gogh, está muerto pero es el éxito más grande del mundo. Mientras vivía no era reconocido pero sigue viviendo con sus pinturas. Si ganas lo suficiente puedes comprarte una casa nueva, un auto nuevo, los zapatos que quieras. Si ganas lo suficiente, puedes hacerlo. ¿Pero eso te va a hacer más feliz?