Más de 150 obras –trabajos en papel, pinturas suspendidas del techo, capas para una escuela de samba, cajas con caracoles– figuran en la exhibición, que se presentará hasta el 23 de septiembre y que es la primera gran muestra consagrada a Oiticica (1937-1980) en Gran Bretaña en los últimos 35 años.

Hélio Oiticica: El cuerpo del color (The Body Of Colour) se centra en la exploración del color efectuada por el gran artista brasileño antes de exiliarse en Londres en 1969, desde donde continuó jugando un papel decisivo en el desarrollo del arte de vanguardia latinoamericano.

Oiticica, que tenía  gran afinidad con maestros del modernismo como Mondrian, Paul Klee y Kazimir Malevich, “usó el color para estimular sensaciones visuales y táctiles, implicando y envolviendo al público”, explicó Mari Carmen Ramírez, curadora de la muestra, organizada junto con el museo de Bellas Artes de Houston (Texas).

El artista, que murió prematuramente a los 42 años, acaba además de entrar a la colección permanente de la Tate, que adquirió por un precio no divulgado su obra más importante, Tropicalia (1966), que dio nombre al movimiento cultural brasileño que revolucionó la música y las artes en los años setenta.

La obra –una instalación de dos cabañas en un entorno con plantas, dos loros enjaulados, arena blanca y poemas de Roberta Salgado– no forma parte de la muestra, pero puede  ser vista en el quinto piso  del museo situado a orillas del Támesis, donde estará permanentemente.

El título de uno de los álbumes más célebres en la historia de la música brasileña, Tropicalia, de Gilberto Gil, actualmente el ministro de Cultura de ese país, y Caetano Veloso, entre otros, fue tomado de esa espectacular instalación, que es una de nueve obras del artista compradas por la Tate.

La reciente adquisición de Tropicalia, de cuatro obras en papel ejecutadas por Oiticica de 1958, que forman parte de la serie Metaesquemas, y de cuatro esculturas “refleja nuestro compromiso de coleccionar obras de arte latinoamericanas”, destacó la Tate.

Subrayó que con las obras de Oiticica, adquiridas gracias al apoyo del Fondo de Arte y del Comité Latinoamericano para comprar obras de la galería, la Tate se convierte en “el museo con la colección más importante de obras” de este artista brasileño.

La Tate reafirma con esta muestra y con estas adquisiciones uno de los movimientos culturales más significativos de América Latina, que surgió como respuesta a la represión política en Brasil en esos años y contribuyó a forjar una identidad cultural propia.

“Esas obras de Hélio Oiticica nos permiten representar el modernismo desde una perspectiva global”, dijeron voceros de la Tate, quienes indicaron que preparan en colaboración con el museo de Houston una exposición consagrada a otro artista brasileño: Cildo Meireles. (AFP)


Oiticica usó el color para estimular sensaciones visuales y táctiles, implicando y envolviendo al público”.
Mari Carmen Ramírez,
curadora de la muestra en la Tate de Londres